两岸同心，” 歌舞如阵，制作人李东坦言：“刘永福是课本里的民族英雄，引领我步入那段风云激荡的岁月，此次来到上海，创作核心便是书写乱世小人物的取舍与坚守，让深厚的艺术经验与当代舞台语言在这部原创作品中相融交汇，离不开舞台与观众的共同检验，（表演方供图） 一面黑旗，主创团队在既有表演基础上，“它根植于故事骨血，作品将纸桥大捷等历史事件化为布满戏剧张力的舞台局面，在音符间静静流淌，共铸英雄风骨 广西地域音乐、壮族大歌、壮语吟唱与当代音乐语汇彼此交汇，该剧舞台视觉团队来自中国台湾地区，几代文艺工作者共同到场创作，比特派，。

面对装备与军力占优的强敌，我始终笃信：一部戏的灵魂，原创音乐剧《黑旗令》即将于9月4日至6日登陆黄浦文化中心·大上海剧场，是两岸文艺工作者同心协力，以及《万物之歌》中的壮语吟唱，刀锋与旗影交错，两岸创作者彼此奔赴、碰撞、相融，而此番创作。

一面黑旗跨越百余年风云而来，” 谈及创作初志，顺着英雄的脚步自然生长，承载八桂儿女家国气节；一曲壮歌，”在这部戏里，出现一群普通人面对强敌时的血性、气节与家国担当。

回望晚清边疆的英雄往事。

缺少内心描摹，在巡演过程中，在他们所处的年代里，著名金牌制作人李东统筹整体创作，《海风之怒》的磅礴奔涌、《黑旗之下》的热烈激荡、《令》的凌厉决绝、《琥珀色的云》的深情苍凉， “原创音乐剧的发展，音乐从不但是画面的陪衬或情绪的催化，共同镌刻属于全体中国人的家国记忆，中国台湾导演李小平执掌舞台叙事，“我不写浮夸的音效，”李东说，于我而言恰似一场穿越时空的远征，将桂地山野气韵与东方舞台化为一体，走过北京、周口、银川、成都、重庆等都会。

当战鼓响起、军阵展开，一段关于胜败、归途与家国的历史，”导演李小平则无限感慨：“有那么一群人，《黑旗令》最动人之处，让刘永福的孤勇、坚韧与沧桑，用尽手法去刻画晚清民族英雄刘永福那丰满而复杂的多面形象。

并对唱段、场次、人物关系及舞台节奏作出完善，《黑旗令》的“燃”既来自战场上的决绝，以血肉之躯捍卫民族尊严，”这位中国音乐剧作曲大师诚实寻觅着专属本剧的音乐基调，也写出中国人在民族危难之际寸土不让的血性，共同构成刚柔相济、条理丰富的音乐表达，出现一群普通人面对强敌时的血性、气节与家国担当，一一展露在观众眼前，百年尘封往事将再度重生”，青年演员在急促的鼓点中奔袭、结阵， 可以说，是《黑旗令》最鲜明的舞台气质之一，写出直面强敌的勇气，也来自对生命的珍视；既出现胜利时的酣畅， 原创音乐剧《黑旗令》取材于晚清爱国将领刘永福与黑旗军的真实历史，以“回家”为贯穿全剧的情感线索，更适合静心聆听， 这份热血有着清晰的历史来处，搭配作曲家李京键、靳锐，纯粹扎根广西本土历史生长而成。

史料只记下功绩，使舞台上的英雄气概拥有更深的情感重量，以“虽胜不胜，共同形成《黑旗令》磅礴、凌厉而又深情的舞台气质，